Citaten van Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Russisch abstract schilder

Leefde van: 1866-1944

Categorie: Kunstenaars | Rusland

Citaten 1 t/m 10 van 17.

  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +16
    De kunstenaar is geen zondagskind in het leven. Hij heeft een zware taak te volbrengen die vaak zijn kruis wordt. Hij moet weten dat elk van zijn daden, gevoelens, gedachten het fijne onaantastbare maar stevige materiaal vormt waaruit zijn werk ontstaat en dat hij daarom niet vrij is in het leven, maar enkel in de kunst.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +12
    Over het algemeen is de kleur dus een middel om directe invloed op de ziel mee uit te oefenen. De kleur is de toets. Het oog is de hamer. De ziel is de piano met haar vele snaren. De kunstenaar de hand die doelgericht door deze of gene toets de menselijke ziel doet vibreren.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +9
    Schilderkunst kan net zulke krachten ontwikkelen als muziek bezit.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +8
    Het contact van ziel en kunst is een beïnvloeden en vervolmaken van elkaar.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +7
    Aangezien het aantal kleuren en vormen oneindig is, zijn ook de combinaties oneindig en tegelijkertijd de werkingen. Dit materiaal is onuitputtelijk.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +7
    Abstracte kunst is de moeilijkste kunst die er is. Je moet er goed voor kunnen tekenen, een fijn gevoel hebben voor kleur en voor compositie en, dit is het belangrijkste, ook een echte dichter zijn.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +7
    De zon smelt Moskou aaneen tot een vlek die als een dolle tuba heel het innerlijk doet vibreren. Roze, lila, gele, witte, blauwe, pistache-groene, vuurrode huizen, kerken, het razend groene gras... Dit tijdstip te schilderen leek me het onmogelijkste en hoogste geluk voor een kunstenaar.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +5
    Alle middelen zijn heilig als ze innerlijk noodzakelijk zijn. Alle middelen zijn zondig als ze niet stammen uit de bron van de innerlijke noodzaak.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +4
    Bij het woord compositie werd ik altijd innerlijk aangedaan en ik maakte het later tot mijn levensdoel een compositie te schilderen. Het woord zelf had op mij het effect van een gebed. Het vervulde mij met ontzag.
  • Wassily Kandinsky
    Wassily Kandinsky
    - +
    +3
    Er gingen vele jaren voorbij eer ik door voelen en denken tot de eenvoudige oplossing kwam dat de doelen (dus ook de middelen) van de natuur en die van kunst wezenlijk, organisch en wereldhistorisch verschillend zijn, en even groot, dus ook even krachtig.
Alle Wassily Kandinsky citaten, wijsheden, quotes en uitspraken vindt u nu al 20 jaar op citaten.net.

Over Wassily Kandinsky

Wassilyevich Wassily Kandinsky; (16 december 1866 - 13 december 1944) was een Russische schilder en kunsttheoreticus.

Kandinsky wordt algemeen beschouwd als de pionier van de abstracte kunst.
Kandinsky bracht zijn jeugd door in Odessa (tegenwoordig Oekraïne), waar hij afstudeerde aan de Grekov Odessa Art School. Hij schreef zich in aan de Universiteit van Moskou en studeerde rechten en economie.
Hij was succesvol in zijn beroep, hij kreeg namelijk een hoogleraarschap aangeboden aan de Universiteit van Dorpat.
In 1896, op 30-jarige leeftijd, gaf Kandinsky een veelbelovende carrière op als docent rechten en economie om zich in te schrijven aan de Academie van München.
Kandinsky's creatie van abstract werk volgde op een lange periode van ontwikkeling en rijping van intense gedachten op basis van zijn artistieke ervaringen. Hij noemde deze toewijding aan innerlijke schoonheid, vurigheid van geest en spiritueel verlangen innerlijke noodzaak; het was een centraal aspect van zijn kunst.
In de zomer van 1902 nodigde Kandinsky, Gabriele Münter uit voor zijn zomerschilderlessen net ten zuiden van München in de Alpen.
Ze accepteerde het en hun relatie werd persoonlijker dan professioneel.
Het was in deze tijd dat hij zich zowel als kunsttheoreticus als schilder begon te ontwikkelen.

Uit Wikipedia